#4 (Dés)Apprendre le Monde
Parce que l’art qui éduque ne dompte pas: il réveille.
Une édition qui plonge dans les puissances de l’art-éducation, ce territoire où apprendre et désapprendre s’entrelacent en gestes, voix et mémoires. Ici, éduquer est un acte poétique et politique : écouter ce qui a été réduit au silence, danser avec ce que l’histoire a voulu figer, et réapprendre à sentir le monde avec tout son être.
Dans cette édition :
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Danser les mondes : art, éducation et décolonialité, par Raissa B. F. Aripuá
Un essai sur le mouvement comme langage de libération, où le corps devient espace de résistance et de réenchantement.
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Cartographie de la mémoire en chansons : tracer les vers, les mélodies et les résistances, par Priscilla Barbosa
Une invitation à suivre les chemins de la mémoire personnelle, collective et affective, à travers la musique qui transforme le souvenir en territoire d’appartenance.
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L’enseignement de l’art et les possibilités d’une formation critique du regard, par Rossano Silva
Une réflexion sur le rôle de l’art dans la construction d’un regard sensible, critique et transformateur — au-delà des cadres de l’enseignement traditionnel.
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Entretien avec Angélica Sátiro : L’art de déterrer les sens
La penseuse, éducatrice, écrivaine et artiste parle de créativité, d’imagination et du pouvoir politique de l’art comme expérience esthétique et éthique.
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Ballet Adulte : plus qu’enseigner par l’art, la réalisation d’un rêve, par Kátia Alvares Mazur & Tathy Zimmermann
Un récit de corps et d’âme sur l’apprentissage, le dépassement et la puissance collective de danser l’impossible.
Entre gestes et paroles, cette édition est une invitation à la traversée, pour désapprendre l’automatisme, rééduquer le regard et réinventer le sensible.
Une édition à lire, voir et sentir, avec tout le corps.
#3 Insurrection de la Parole
Car la littérature n’est jamais neutre, elle est toujours un acte d’insoumission.
Une édition qui célèbre la littérature comme acte de résistance. Entre silences, fragments et voix puissantes, chaque texte est une étincelle d’insurrection, invitant à penser, ressentir et questionner.
Dans cette édition :
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La quête éternelle du « Moi » dans les contes de Clarice Lispector
Plongez dans l’analyse de Pri Fernandes sur les contes de Lispector, où le « moi » se construit entre silence et fragments de mémoire.
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Rédimer Médée
La philosophe Laurene Veras propose une lecture critique de la tragédie d’Euripide et de sa réinterprétation dans l’œuvre de Lars Von Trier, réfléchissant sur le pouvoir, le genre et la résistance.
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Qu’est-ce que l’Art ? Partie II – Quand l’art échappe aux cadres : ruptures, rébellions et révolutions sensorielles
L’historienne et artiste Tathy Zimmermann revisite les avant-gardes, les expérimentations et la multiplicité des formes de création artistique, parcourant les XXe et XXIe siècles.
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« Je suis la Monstre » – La poétique de Hilda Hilst pour enfants
L’auteure et professeure Carla Viccini explore l’œuvre de Hilst, montrant comment l’imagination enfantine se transforme en art qui touche, provoque et questionne.
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Entretien avec Barbara Lia
Nous discutons avec l’écrivaine et poète de son œuvre, de ses processus créatifs et de l’insurrection de la parole dans chaque geste littéraire.
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L’art en action
Au-delà des textes, l’édition présente des artistes qui nous offrent des créations visuelles, des performances et des images en dialogue avec chaque réflexion littéraire, complétant le mosaïque de l’insurrection de la parole.
Une édition pour lire, ressentir et laisser chaque mot couper, bouger et transformer.
#2 — Profondeurs de l’Art
Une édition qui plonge là où la lumière ne pénètre pas : là où l’art bat, saigne et joue.
Que trouverez-vous dans nos pages ?
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Manifeste de la Philosophie Ludique
Angélica Sátiro nous invite à jouer avec les idées — penser en jouant, jouer en philosophant. Car philosopher, c’est aussi tracer des lignes de craie sur le trottoir.
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Qu’est-ce que l’Art ? Partie I – Un voyage de l’Antiquité au XIXe siècle
Tathy Zimmermann, artiste et historienne, traverse des siècles de débats, de salons et de ruptures pour nous rappeler : il n’existe pas de réponse unique, mais un kaléidoscope de significations.
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Entretien avec le collectif Ideosphera
Un art anarchique, indompté et incendiaire. Un collectif né des caves, des éclats et des fissures — preuve que l’art peut être comète, ruine et explosion.
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L’Art comme Catharsis
Katia Velo écrit sur l’alchimie entre douleur et beauté, nous rappelant que vivre est, toujours, un acte créatif.
Une édition pour se laisser traverser : entre rire et blessure, cerf-volant et poing serré, l’art comme baume et incendie.
Dossier Spécial “Je Suis Toujours Là”
Une édition qui respire cinéma, mémoire et résistance. Le film de Walter Salles, lauréat de l’Oscar 2025, sert de point de départ à une plongée intense : Eunice Paiva, son parcours marqué par la douleur et le courage, et la lutte pour la vérité qui résonne encore aujourd’hui.
Qu’allez-vous trouver dans nos pages ?
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Eunice Paiva : quand le cinéma brise le silence
Le cinéaste Ermeson Vieira Gondim ouvre l’édition en analysant comment le silence peut être brisé par la caméra.
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Les artistes sont toujours présents (et ici)
Le cinéaste et artiste visuel César Meneghetti nous rappelle que les artistes sont — et seront toujours — en première ligne contre l’effacement.
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Il faut trouver un moyen, mon ami
La philosophe et écrivaine Laurene Veras relie la chanson d’Erasmo Carlos au contraste brutal entre fête et violence, montrant comment le sourire, même dans les temps sombres, est un geste de résistance.
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Eunice Paiva et les blessures de la mémoire : un essai sur la résistance et la liberté
Dans la section historique, l’artiste visuelle et historienne Tathy Zimmermann dresse le portrait d’Eunice Paiva, qui a transformé le deuil en militantisme pour les droits humains et les peuples autochtones.
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Entretien avec Moara Tupinambá
L’artiste partage sa vision de la façon dont l’ancestralité autochtone résonne dans la création et la lutte.
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Je Suis Toujours Là: histoire et musique entrelacées
En clôture vibrante, la chanteuse et historienne Priscilla Barbosa nous guide à travers une bande sonore qui amplifie et approfondit le récit — où musique et mémoire se fondent dans la résistance.
Une édition pour ressentir, se souvenir et ne pas oublier : l’art comme flamme vivante contre le silence.
Numéro Zéro
Zéro. Le point de départ. Le vide fertile. La toile blanche qui contient déjà toutes les possibilités. C’est dans cet espace, entre crainte et extase, que naît Arte Cítrica: comme invitation, comme découverte, comme transformation. Le zéro est graine, est potentiel, est ce qui s’épanouit dans de multiples directions.
Dans ce numéro
Le premier numéro de Arte Cítrica plonge dans des œuvres, idées et traversées qui explorent le zéro comme origine, absence et promesse :
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Le corps comme objet : Marina Abramović et Rhythm 0
Le philosophe et psychanalyste Gustavo Jugend analyse la performance brutale de l’artiste serbe et réfléchit à la violence, à la chosification et au « zéro lacanien » comme symbole de l’inexistant qui, paradoxalement, existe.
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Les panneaux de Saint Vincent : la peinture énigmatique de Nuno Gonçalves
Texte de Tathy Zimmermann sur le polyptyque portugais controversé qui résiste au temps et aux interprétations.
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Entretien avec Christopher Zoellner
L’artiste et designer parle de son expérience à Taïwan et de la manière dont son art graphique et textile transforme les surfaces en récits visuels.
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Depuis zéro : la musique brésilienne en diaspora
L’historienne et chanteuse Priscilla Barbosa écrit sur le programme Más Allá de la Bossa Nova et sur la puissance créative de la musique brésilienne produite à l’étranger.
