Parce que l’art en déplacement ne se perd pas : il se transforme.

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L’Édition Spéciale Diaspora naît d’une écoute attentive de voix qui créent hors de leur lieu d’origine, mais jamais hors d’elles-mêmes. Cette édition se consacre à réfléchir sur la diaspora musicale brésilienne — non comme absence ou rupture, mais comme un champ de réinvention, de mémoire vivante et de circulation sensible entre territoires, temps et identités.

Ici, la musique émerge comme un geste de permanence en mouvement. Une manière d’habiter le monde entre langues, géographies et histoires, en portant avec soi des héritages, des affects, des tensions et des réinventions. La diaspora n’est pas envisagée comme un exil, mais comme un processus : un état d’écoute élargie, où le déplacement affine le regard, l’oreille et la pensée.

Dans cette édition, nous réunissons des artistes, des chercheuses et des chercheurs qui abordent la musique comme une expérience historique, politique et poétique — traversée par des migrations, des effacements, des résistances et des créations qui résonnent bien au-delà des frontières nationales. Ces récits révèlent comment la pratique musicale brésilienne, en diaspora, continue de produire du sens, de l’appartenance et de la transformation.

Dans cette édition :

• Voix, temps et déplacement : parcours de la diaspora musicale brésilienne
  L’Éditorial Invité présente les auteurs et autrices de ce numéro, tissant un panorama sensible des recherches et réflexions qui composent cette édition spéciale.

• Les Malês et la diaspora africaine : résistance et art comme mémoire
  La percussionniste et titulaire d’un master en Humanités Lara Tannus propose une analyse approfondie de la musique comme racine, mémoire ancestrale et force de résistance dans la diaspora africaine.

• Diaspora musicale : notes sur une écoute en mouvement
  L’historienne et étudiante en master Priscilla Barbosa partage les chemins de sa recherche, réfléchissant à l’écoute comme pratique en transit et à la musique brésilienne produite hors du pays.

• Maria d’Apparecida : interprète de Carmen et de la MPB — 100 ans
  La docteure, journaliste et écrivaine Mazé Torquato Chotil plonge dans la trajectoire de la chanteuse d’opéra brésilienne Maria d’Apparecida, revisitant sa vie, son œuvre et son importance historique.

• Bien avant “Tia Amélia” : Amélia Brandão Nery en tournée dans les Amériques
  Le doctorant en musicologie Thiago Leme Marconato met en lumière l’importance de la compositrice et pianiste Amélia Brandão Nery et son rôle fondamental dans la diffusion de la musique brésilienne à l’étranger.

• Ville accordée : l’Oficina de Música de Curitiba
  L’artiste plasticienne, historienne et titulaire d’un master en Histoire Tathy Zimmermann réfléchit à la 43e Oficina de Música de Curitiba (2026), en pensant la ville comme territoire sonore et espace de rencontre entre traditions et contemporanéités.

• Entretien avec la compositrice et flûtiste Letícia Malvares
  Une conversation autour de la création, du parcours artistique, de la musique universelle et de la production musicale en dialogue avec le monde.

• Modes Citriques
  Nous inaugurons une nouvelle section dédiée aux musiciennes, aux albums et aux productions musicales, élargissant les modes d’écoute et de réception au sein d’Arte Cítrica.

• VitrinArte
  Nous continuons d’inviter les lecteurs à visiter notre première exposition virtuelle, Territoire Citrique, disponible dans la section éponyme du site.

L’Édition Spéciale Diaspora ne cherche pas à tout cartographier ni à clore les sens. Elle propose une coexistence entre des voix en transit, des écoutes en formation et des histoires en mouvement. Ici, la musique est mémoire en voyage, corps résonnant et pensée en expansion.

Une édition à écouter avec attention.
Pour reconnaître que, même loin, l’art continue de créer un foyer.
Et que ce territoire — citrique, multiple, indiscipliné — poursuit son expansion.