Denn Kunst in Bewegung geht nicht verloren: Sie verwandelt sich.

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Die Sonderausgabe Diaspora entsteht aus dem aufmerksamen Zuhören von Stimmen, die außerhalb ihres Herkunftsortes schaffen, jedoch niemals außerhalb ihrer selbst. Diese Ausgabe widmet sich der Reflexion über die brasilianische Musikdiaspora — nicht als Abwesenheit oder Bruch, sondern als Feld der Neuerfindung, lebendigen Erinnerung und sensiblen Bewegung zwischen Territorien, Zeiten und Identitäten.

Hier tritt Musik als Geste der Beständigkeit in Bewegung hervor. Eine Weise, die Welt zwischen Sprachen, Geografien und Geschichten zu bewohnen und dabei Herkunft, Affekte, Spannungen und Neuerfindungen mit sich zu tragen. Diaspora wird nicht als Exil verstanden, sondern als Prozess: als Zustand erweiterten Hörens, in dem Bewegung den Blick, das Ohr und das Denken schärft.

In dieser Ausgabe versammeln wir Künstler:innen, Forscher:innen und Wissenschaftler:innen, die Musik als historische, politische und poetische Erfahrung untersuchen — geprägt von Migrationen, Auslöschungen, Widerständen und Schöpfungen, die weit über nationale Grenzen hinaus widerhallen. Diese Beiträge zeigen, wie brasilianisches musikalisches Schaffen in der Diaspora weiterhin Bedeutung, Zugehörigkeit und Transformation erzeugt.

In dieser Ausgabe:

• Stimme, Zeit und Bewegung: Wege der brasilianischen Musikdiaspora
  Das Gasteditorial stellt die Autorinnen und Autoren dieser Ausgabe vor und entwirft ein sensibles Panorama der Forschungen und Reflexionen dieses Sonderhefts.

• Die Malês und die afrikanische Diaspora: Widerstand und Kunst als Erinnerung
  Die Perkussionistin und Masterabsolventin der Geisteswissenschaften Lara Tannus bietet eine tiefgehende Analyse von Musik als Wurzel, als ancestrales Gedächtnis und als Widerstandskraft in der afrikanischen Diaspora.

• Musikalische Diaspora: Notizen zu einem hörenden Unterwegssein
  Die Historikerin und Masterstudentin Priscilla Barbosa teilt die Wege ihrer Forschung und reflektiert über das Hören als Praxis in Bewegung sowie über brasilianische Musik, die außerhalb des Landes entsteht.

• Maria d’Apparecida: Interpretin von Carmen und der brasilianischen Popularmusik — 100 Jahre
  Die promovierte Journalistin und Schriftstellerin Mazé Torquato Chotil widmet sich der Laufbahn der brasilianischen Opernsängerin Maria d’Apparecida und beleuchtet ihr Leben, ihr Werk und ihre historische Bedeutung.

• Lange vor „Tia Amélia“: Amélia Brandão Nery auf Tournee durch die Amerikas
  Der Doktorand der Musikwissenschaft Thiago Leme Marconato hebt die Bedeutung der Komponistin und Pianistin Amélia Brandão Nery und ihre zentrale Rolle bei der internationalen Verbreitung brasilianischer Musik hervor.

• Die gestimmte Stadt: die Oficina de Música de Curitiba
  Die bildende Künstlerin, Historikerin und Masterabsolventin der Geschichte Tathy Zimmermann reflektiert über die 43. Oficina de Música de Curitiba (2026) und denkt die Stadt als klangliches Territorium und Begegnungsraum zwischen Traditionen und Gegenwart.

• Interview mit der Komponistin und Flötistin Letícia Malvares
  Ein Gespräch über Schaffen, künstlerischen Werdegang, universelle Musik und musikalische Produktion im Dialog mit der Welt.

• Modos Cítricos
  Wir eröffnen eine neue Rubrik, die Musiker:innen, Alben und musikalischen Produktionen gewidmet ist und die Hör- und Wahrnehmungsweisen bei Arte Cítrica erweitert.

• VitrinArte
  Wir laden die Leser:innen weiterhin ein, unsere erste virtuelle Ausstellung Citrus-Territorium zu besuchen, die im gleichnamigen Bereich der Website verfügbar ist.

Die Sonderausgabe Diaspora will nicht alles kartieren oder Bedeutungen abschließen. Sie schlägt ein Zusammenleben von Stimmen in Bewegung, sich formenden Hörweisen und fortdauernden Geschichten vor. Hier ist Musik reisende Erinnerung, resonierender Körper und sich ausdehnendes Denken.

Eine Ausgabe zum aufmerksamen Hören. Um zu erkennen, dass selbst in der Ferne Kunst weiterhin Heimat schafft.
Und dass dieses Territorium — zitronig, vielfältig, undiszipliniert — weiter wächst.