Arte Cítrica
ediciones
Memoria, Huella
y Olvido
V.2 N.4
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Toda imagen nace de una ausencia.
Existe una antigua verdad sobre la fotografía: fija el instante precisamente cuando este ya ha comenzado a desaparecer. Barthes llamó a esa experiencia eso-ha-sido; Kossoy comprendió la fotografía como memoria y construcción de la realidad; Ricoeur pensó la huella como aquello que sobrevive a la ausencia.
Esta edición de Arte Cítrica reúne cuatro maneras de habitar esa ausencia: mediante la acuarela que se niega a fijar contornos, el grafiti que insiste capa tras capa, la fotografía que unas veces enmudece y otras persigue el movimiento, y el collage que corta y recompone el retrato familiar.
Aquí la memoria no es un telón de fondo.
Es materia de trabajo.
Es una pregunta abierta.
Arte Cítrica sigue creyendo que el arte no solo retrata el mundo: también confronta el tiempo, dialoga con el olvido e intenta, sabiendo que fracasará, aferrarse a aquello que ya se ha escapado. Y quizá sea precisamente en ese intento siempre incompleto, repetido obra tras obra, donde habita lo más humano de la fotografía y de la pintura.
En esta edición:
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Memorias Fotográficas: una experiencia de autoconocimiento — Ana Paula Pessoa abre la edición con un relato autobiográfico sobre resignificar fotografías familiares mediante el collage, el corte y la escritura, en un proceso de autoconocimiento atravesado por la pandemia, el divorcio de sus padres y el peso del álbum familiar.
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Travesías de la Memoria — Nádia Muyrah, Saba Pourhosein Baghali, Sarvenaz Khorvash y Zahra Firouzi presentan, en VitrinArte, cuatro recorridos visuales que atraviesan la acuarela, el grafiti, el óleo y la pintura popular, explorando infancia, identidad, pertenencia y ancestralidad.
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Dos Verdades del Cuerpo — Eneide Mücke y Mariana Quadros comparten dos miradas sobre la fotografía: una investiga los trastornos mentales en blanco y negro; la otra acompaña a ciclistas en imágenes que celebran el cuerpo en movimiento.
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Anatomía del Olvido: el diálogo entre Ricoeur y la Imagen-Huella — Ana Paula dos Santos transforma el corazón en un archivo de la memoria, poniendo en tensión permanencia y borramiento a partir del concepto de huella de Paul Ricoeur.
Esta edición no promete recordarlo todo. Solo dejar encendida una pequeña luz entre las huellas para que alguien encuentre, algún día, el camino de regreso.
Danza, Cuerpo e Insumisión
Vol.2 N.3 2026
El cuerpo siempre supo bailar antes de pedir permiso.
Esta edición de Arte Cítrica parte de la danza para afirmar que el arte nunca existe fuera del mundo: responde a su tiempo, lo tensiona y lo reinventa. Más que celebrar un lenguaje artístico, este volumen reconoce un espacio de disputa donde los cuerpos desafían las normas, atraviesan la historia y convierten el movimiento en resistencia. Porque bailar, en muchos contextos, fue —y sigue siendo— un acto de insumisión.
En esta edición:
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Mi cabello no se toca: cuerpo, imagen e insumisión en la videodanza — Patricia Ressurreição analiza la videodanza como un espacio de disputa estética y política, articulando racismo, cuerpo y lenguaje audiovisual.
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Reconfiguraciones del Sonido en la Diáspora — Crá Rosa protagoniza la sección de música con una trayectoria que reposiciona la percusión africana como pensamiento, memoria y creación.
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Wolf Crew: cuando la danza se convierte en una herramienta de transformación social — Sophia Manhaes presenta al grupo de breakdance que transformó la danza en pertenencia, educación y comunidad.
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El salto que libera: cuerpo, técnica y presencia en el Stiletto — El proyecto Diva da Comunidade presenta el Stiletto como un lenguaje de autonomía y empoderamiento femenino.
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El cuerpo que el Estado quiso silenciar — Tathy Zimmermann revisita la persecución del samba y la gafieira, mostrando la danza como una forma histórica de resistencia.
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Entrevista: Rafaella Pasini Abudi — La investigadora reflexiona sobre la danza como pensamiento, escucha y construcción de sentido.
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Danza Árabe: cultura, cuerpo y expresión — Kátia Velo propone una lectura de la danza árabe como un patrimonio cultural vivo, más allá de los estereotipos.
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Te enamorarás de tus zapatillas de punta — Keren Montrezoro aborda la relación entre la bailarina, las zapatillas de punta y la técnica como un encuentro entre cuerpo y cuidado.
Esta edición no cierra el debate sobre la danza: lo abre desde otra perspectiva.
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Mujeres artistas
Desplazamiento y Presencia
V.2 N.2 2026
Crear siempre fue femenino.
Al dedicar este volumen a las mujeres, la revista propone un ejercicio simple y radical: desplazar la mirada. No como una mera compensación histórica, sino como el reconocimiento de una potencia que siempre estuvo allí. Aquí, la búsqueda de visibilidad se articula con otras urgencias de nuestro tiempo: el enfrentamiento al racismo, la defensa de la accesibilidad cultural y la construcción de alianzas capaces de ampliar la escucha y transformar el campo artístico.
Reafirmamos nuestra posición: la cultura no es neutral. La cultura es una disputa de memoria, narrativa y presencia. Y la memoria es poder.
En esta edición:
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Elke Maravilha: más allá de las pelucas, los tacones y los labiales — una mujer para recordar este 8 de marzo — Ton Garcia revisita la trayectoria de la artista que transformó su presencia en un gesto político.
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Lucy Citti Ferreira: la pintora olvidada del modernismo — Mazé Torquato Chotil recupera la trayectoria de la artista frecuentemente borrada de las narrativas oficiales del modernismo.
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Andressa Medeiros: Territorios de Sensibilidad y la Estética del Encuentro — Reflexiones sobre accesibilidad cultural, pertenencia y construcción colectiva.
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Mujeres negras en el centro: las construcciones narrativas de Luedji Luna — Priscilla Barbosa analiza ancestralidad, identidad y representación en la obra de la cantante bahiana.
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Gotímetro: el antirracismo de cada día — Cleo Cavalcantty y Monica Margarido transforman la escucha cotidiana en una herramienta crítica.
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Modos Cítricos — Recorridos por la música contemporánea entre nuevas voces y permanencias sensibles: Kelly Lua y Thamires Tannous.
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VitrinArte — Un espacio dedicado a artistas vivas y a las múltiples formas de creación en el presente.
Porque basta cambiar la perspectiva para comprender: el margen siempre fue un centro pulsante de creación.
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Edición Especial Diáspora
v.2 n.1 2026
Porque el arte en desplazamiento no se pierde: se transforma.
La Edición Especial Diáspora nace de la escucha de voces que crean fuera de sus territorios de origen, pero nunca fuera de sí mismas. Dedicada a la diáspora musical brasileña, esta edición propone pensar el desplazamiento no como ausencia o ruptura, sino como un campo de reinvención, memoria viva y tránsito sensible entre tiempos, geografías e identidades. Aquí, la música aparece como permanencia en movimiento — una forma de habitar el mundo entre lenguas, historias y afectos.
En esta edición:
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Voz, tiempo y desplazamiento: recorridos de la diáspora musical brasileña — El Editorial Invitado presenta a los autores y autoras de esta edición y traza un panorama de las reflexiones que componen este número especial.
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Malês y diáspora africana: resistencia y arte como memoria — Lara Tannus reflexiona sobre la música como raíz ancestral y fuerza de resistencia en la diáspora africana.
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Diáspora musical: notas sobre una escucha en movimiento — Priscilla Barbosa comparte caminos de investigación sobre la música brasileña producida fuera del país.
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Maria d’Apparecida: intérprete de Carmen y de la MPB — 100 años — Mazé Torquato Chotil revisita la trayectoria de la cantante de ópera brasileña y su importancia histórica.
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Mucho antes de Tía Amélia: Amélia Brandão Nery de gira por las Américas — Thiago Leme Marconato rescata la actuación internacional de la compositora y pianista.
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Ciudad afinada: la Oficina de Música de Curitiba — Tathy Zimmermann reflexiona sobre la 43ª Oficina de Música de Curitiba y la ciudad como territorio sonoro.
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Entrevista con Letícia Malvares — Una conversación sobre creación, trayectoria artística y producción musical en diálogo con el mundo.
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Modos Cítricos — Nueva sección dedicada a músicas, álbumes y producciones musicales.
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VitrinArte — Invitación a visitar la exposición virtual Territorio Cítrico, donde imágenes y experiencias continúan conviviendo.
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#5 Território Cítrico (Territorio Cítrico) - v.1 n.5 2025
Porque el arte no pasa: permanece.
Esta edición cierra el primer ciclo de Arte Cítrica no como un balance o un archivo cerrado, sino como un territorio vivo. Un campo de presencia donde voces diversas, lenguajes indisciplinados y gestos no domesticables coexisten, se tensionan y siguen reverberando. Cada página carga marcas de tiempo, pensamiento y experiencia: afinidad, fricción y continuidad en movimiento. Una edición para permanecer. Para volver a mirar. Para reconocer que este territorio sigue en expansión.
En esta edición:
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Mapas Sonoros de la Contemporaneidad — Un relato de las experiencias de nuestra Corresponsal Internacional en el 23º Seminario Internacional de la IASPM (Sorbonne, París, 2025).
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Jornada Cítrica: arte, coraje y reinvención — Tathy Zimmermann comparte los cruces y desafíos del primer año de Arte Cítrica.
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Mi entrada al mundo de las letras — Pri Fernandes conduce una charla íntima sobre escritura, recorrido y pertenencia.
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Lo que nos trajo hasta aquí: entre el ácido que quema y el dulce que cura — El manifiesto que cierra este ciclo y proyecta el horizonte de lo que está por venir.
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#4 (Des)Aprender el Mundo
v.1 n.4 2025
Porque el arte que educa no adiestra. Despierta.
Una edición dedicada a las potencias de la arte-educación, donde aprender y desaprender caminan juntos. Aquí, educar es un gesto poético y político: escuchar lo que fue silenciado, mover lo que intentaron fijar y reaprender a sentir el mundo con el cuerpo entero.
En esta edición:
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Danzar mundos: arte, educación y decolonialidad — Raissa B. F. Aripuá reflexiona sobre el movimiento como lenguaje de liberación, donde el cuerpo se convierte en espacio de resistencia y reencantamiento.
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Cartografía de la Memoria en Canciones — Priscilla Barbosa invita a recorrer memorias personales y colectivas a través de la música, transformando recuerdos en territorios de pertenencia.
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Enseñanza del Arte y la formación crítica de la mirada — Rossano Silva discute el papel del arte en la construcción de una mirada sensible, crítica y transformadora, más allá de la enseñanza tradicional.
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Entrevista con Angélica Sátiro: el arte de desentrañar sentidos — La pensadora y educadora habla sobre creatividad, imaginación y el poder político del arte como experiencia estética y ética.
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Ballet Adulto: más que educar por el arte — Kátia Alvares Mazur y Tathy Zimmermann comparten un relato de cuerpo y alma sobre el aprendizaje, la superación y el poder colectivo de danzar lo imposible.
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#3 — Insurgencia de la Palabra
V.1 n.3 2025
Porque la literatura nunca es neutra. Es un gesto de insumisión.
Esta edición celebra la palabra como fuerza activa: una escritura que hiere, desplaza y resiste. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto enciende una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar el mundo.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “yo” en los cuentos de Clarice Lispector — Pri Fernandes analiza la escritura clariciana como construcción del sujeto entre el silencio, la memoria y el vértigo.
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Redimiendo a Medea — Laurene Veras revisita la tragedia de Eurípides y su significación en Lars von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – cuando el arte escapa de los marcos — Tathy Zimmermann recorre las rupturas, vanguardias y revoluciones sensoriales de los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstrua” — la poética de Hilda Hilst para niños — Carla Viccini explora la imaginación infantil como territorio de provocación, afecto y pensamiento crítico.
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Entrevista con Barbara Lia — Una conversación sobre la escritura, el proceso creativo y la insurgencia de la palabra como acción en el mundo.
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#2 — Profundidades del Arte
v.1 n. 2 2025
Una edición que se sumerge donde la luz no llega: allí donde el arte late, sangra y juega.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Manifiesto de Filosofía Lúdica
Angélica Sátiro nos invita a jugar con las ideas — pensar mientras jugamos, jugar mientras filosofamos. Porque filosofar también puede ser trazar líneas de tiza en la acera.
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¿Qué es el Arte? Parte I – Un viaje desde la Antigüedad hasta el siglo XIX
Tathy Zimmermann, artista e historiadora, recorre siglos de debates, salones y rupturas para recordarnos: no hay una única respuesta, sino un caleidoscopio de sentidos.
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Entrevista con el colectivo Ideosphera
Arte anárquico, indómito e incendiario. Un colectivo nacido de sótanos, fragmentos y grietas — prueba de que el arte puede ser cometa, ruina y explosión.
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El Arte como Catarsis
Katia Velo escribe sobre la alquimia entre dolor y belleza, recordándonos que vivir es, siempre, un acto creativo.
Una edición para dejarse atravesar: entre la risa y la herida, la cometa y el puño cerrado, el arte como bálsamo y fuego.
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Especial Dossier “Aún estoy aquí”
v.1 n.1 2025
Una edición que respira cine, memoria y resistencia. La película de Walter Salles, ganadora del Óscar 2025, sirve como punto de partida para una inmersión intensa: Eunice Paiva, su trayectoria marcada por dolor y coraje, y la lucha por la verdad que aún resuena hoy.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Eunice Paiva: cuando el cine rompe el silencio
El cineasta Ermeson Vieira Gondim abre la edición analizando cómo el silencio puede ser quebrado por la cámara. -
Los artistas aún están presentes (y aquí)
El cineasta y artista visual César Meneghetti nos recuerda que los artistas están — y siempre estarán — en primera línea contra el borrado. -
Hay que buscar una manera, amigo mío
La filósofa y escritora Laurene Veras conecta la canción de Erasmo Carlos con el brutal contraste entre fiesta y violencia, mostrando cómo la sonrisa, incluso en tiempos oscuros, es un gesto de resistencia. -
Eunice Paiva y las heridas de la memoria: un ensayo sobre resistencia y libertad
En la sección histórica, la artista visual e historiadora Tathy Zimmermann traza el retrato de Eunice Paiva, quien transformó el luto en militancia por los derechos humanos y los pueblos originarios. -
Entrevista con Moara Tupinambá
La artista comparte su visión sobre cómo hacer resonar la ancestralidad indígena en la creación y la lucha. -
Aún estoy aquí: historia y música entrelazadas
Como cierre vibrante, la cantante e historiadora Priscilla Barbosa nos guía a través de una banda sonora que amplifica y profundiza la narrativa — donde música y memoria se funden en resistencia.
Una edición para sentir, recordar y no olvidar: el arte como llama viva contra el silencio.
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Edición Cero
v.1 n.0 2025
Cero. El punto de partida. El vacío fértil. El lienzo en blanco que ya contiene todas las posibilidades. Es en este espacio, entre el temor y el éxtasis, donde nace Arte Cítrica: como invitación, como descubrimiento, como transformación. El cero es semilla, es potencia, es lo que florece en múltiples direcciones.
En esta edición
El debut de Arte Cítrica se sumerge en obras, ideas y cruces que exploran el cero como origen, ausencia y promesa:
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El cuerpo como objeto: Marina Abramović y Ritmo 0
El filósofo y psicoanalista Gustavo Jugend analiza la brutal performance de la artista serbia y reflexiona sobre la violencia, la cosificación y el “cero lacaniano” como símbolo de lo inexistente que, paradójicamente, existe. -
Los paneles de San Vicente: la enigmática pintura de Nuno Gonçalves
Texto de Tathy Zimmermann sobre el polémico políptico portugués que resiste al tiempo y a las interpretaciones. -
Entrevista con Christopher Zoellner
El artista y diseñador habla de su experiencia en Taiwán y de cómo su arte gráfico y textil transforma las superficies en narrativas visuales. -
Desde cero: la música brasileña en diáspora
La historiadora y cantante Priscilla Barbosa escribe sobre el programa Más Allá de la Bossa Nova y la potencia creativa de la música brasileña producida fuera de Brasil.
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