Arte Cítrica
ediciones
Edición Especial Diáspora
v.2 n.1, 2026
Porque el arte en desplazamiento no se pierde: se transforma.
La Edición Especial Diáspora nace de la escucha atenta de voces que crean fuera de su lugar de origen, pero jamás fuera de sí mismas. Esta edición se dedica a reflexionar sobre la diáspora musical brasileña — no como ausencia o ruptura, sino como un campo de reinvención, memoria viva y tránsito sensible entre territorios, tiempos e identidades.
Aquí, la música emerge como un gesto de permanencia en movimiento. Una forma de habitar el mundo entre lenguas, geografías e historias, llevando consigo ancestralidades, afectos, tensiones y reinvenciones. La diáspora no se entiende como exilio, sino como proceso: un estado de escucha expandida donde el desplazamiento afina la mirada, el oído y el pensamiento.
En esta edición reunimos a artistas, investigadoras e investigadores que analizan la música como una experiencia histórica, política y poética — atravesada por migraciones, borramientos, resistencias y creaciones que resuenan mucho más allá de las fronteras nacionales. Son narrativas que revelan cómo la práctica musical brasileña, en diáspora, sigue produciendo sentido, pertenencia y transformación.
En esta edición:
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Voz, tiempo y desplazamiento: recorridos de la diáspora musical brasileña
El Editorial Invitado presenta a los autores y autoras de este número, trazando un panorama sensible de las investigaciones y reflexiones que componen esta edición especial. -
Los Malês y la diáspora africana: resistencia y arte como memoria
La percusionista y magíster en Humanidades Lara Tannus desarrolla un análisis profundo sobre la música como raíz, memoria ancestral y fuerza de resistencia en la diáspora africana. -
Diáspora musical: notas sobre una escucha en movimiento
La historiadora y estudiante de maestría Priscilla Barbosa comparte los caminos de su investigación, reflexionando sobre la escucha como práctica en tránsito y sobre la música brasileña producida fuera del país. -
Maria d’Apparecida: intérprete de Carmen y de la MPB — 100 años
La doctora, periodista y escritora Mazé Torquato Chotil profundiza en la trayectoria de la cantante de ópera brasileña Maria d’Apparecida, revisitando su vida, obra e importancia histórica. -
Mucho antes de “Tía Amélia”: Amélia Brandão Nery en gira por las Américas
El doctorando en musicología Thiago Leme Marconato rescata la importancia de la compositora y pianista Amélia Brandão Nery y su papel fundamental en la difusión de la música brasileña en el exterior. -
Ciudad afinada: la Oficina de Música de Curitiba
La artista plástica, historiadora y magíster en Historia Tathy Zimmermann reflexiona sobre la 43ª Oficina de Música de Curitiba (2026), pensando la ciudad como territorio sonoro y espacio de encuentro entre tradiciones y contemporaneidades. -
Entrevista con la compositora y flautista Letícia Malvares
Una conversación sobre creación, trayectoria artística, música universal y producción musical en diálogo con el mundo. -
Modos Cítricos
Inauguramos una nueva sección dedicada a musicistas, álbumes y producciones musicales, ampliando los modos de escucha y disfrute en Arte Cítrica. -
VitrinArte
Seguimos invitando a los lectores a visitar nuestra primera exposición virtual, Territorio Cítrico, disponible en la sección homónima del sitio web. -
La Edición Especial Diáspora no busca mapearlo todo ni cerrar sentidos. Propone la convivencia entre voces en tránsito, escuchas en formación e historias que continúan desplazándose. Aquí, la música es memoria que viaja, cuerpo que resuena y pensamiento que se expande.
Una edición para escuchar con atención.
Para reconocer que, incluso lejos, el arte sigue creando hogar.
Y que este territorio — cítrico, múltiple e indisciplinado — continúa en expansión.
#3 Insurgencia de la Palabra
v.1 n.5, 2025
Porque la literatura nunca es neutra, siempre es un acto de insumisión.
Una edición que celebra la literatura como acto de resistencia. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto es una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “Yo” en los cuentos de Clarice Lispector
Sumérgete en el análisis de Pri Fernandes sobre los cuentos de Lispector, donde el “yo” se construye entre el silencio y los retazos de memoria.
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Redimiendo a Medea
La filósofa Laurene Veras presenta una lectura crítica de la tragedia de Eurípides y su reinterpretación en la obra de Lars Von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – Cuando el arte escapa de los marcos: rupturas, rebeldías y revoluciones sensoriales
La historiadora y artista Tathy Zimmermann revisita las vanguardias, la experimentación y la multiplicidad de formas de creación artística, recorriendo los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstra” – La poética de Hilda Hilst para niños
La autora y profesora Carla Viccini nos guía por la obra de Hilst, mostrando cómo la imaginación infantil se transforma en arte que toca, provoca y cuestiona.
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Entrevista con Barbara Lia
Conversamos con la escritora y poeta sobre su obra, sus procesos creativos y la insurgencia de la palabra en cada gesto literario.
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Arte en acción
Además de los textos, la edición incluye artistas que nos regalan creaciones visuales, performances e imágenes que dialogan con cada reflexión literaria, completando el mosaico de la insurgencia de la palabra.
Una edición para leer, sentir y dejar que cada palabra corte, mueva y transforme.
#3 Insurgencia de la Palabra
v.1 n.4, 2025
Porque la literatura nunca es neutra, siempre es un acto de insumisión.
Una edición que celebra la literatura como acto de resistencia. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto es una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “Yo” en los cuentos de Clarice Lispector
Sumérgete en el análisis de Pri Fernandes sobre los cuentos de Lispector, donde el “yo” se construye entre el silencio y los retazos de memoria.
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Redimiendo a Medea
La filósofa Laurene Veras presenta una lectura crítica de la tragedia de Eurípides y su reinterpretación en la obra de Lars Von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – Cuando el arte escapa de los marcos: rupturas, rebeldías y revoluciones sensoriales
La historiadora y artista Tathy Zimmermann revisita las vanguardias, la experimentación y la multiplicidad de formas de creación artística, recorriendo los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstra” – La poética de Hilda Hilst para niños
La autora y profesora Carla Viccini nos guía por la obra de Hilst, mostrando cómo la imaginación infantil se transforma en arte que toca, provoca y cuestiona.
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Entrevista con Barbara Lia
Conversamos con la escritora y poeta sobre su obra, sus procesos creativos y la insurgencia de la palabra en cada gesto literario.
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Arte en acción
Además de los textos, la edición incluye artistas que nos regalan creaciones visuales, performances e imágenes que dialogan con cada reflexión literaria, completando el mosaico de la insurgencia de la palabra.
Una edición para leer, sentir y dejar que cada palabra corte, mueva y transforme.
#3 Insurgencia de la Palabra
v.1 n.3, 2025
Porque la literatura nunca es neutra, siempre es un acto de insumisión.
Una edición que celebra la literatura como acto de resistencia. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto es una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “Yo” en los cuentos de Clarice Lispector
Sumérgete en el análisis de Pri Fernandes sobre los cuentos de Lispector, donde el “yo” se construye entre el silencio y los retazos de memoria.
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Redimiendo a Medea
La filósofa Laurene Veras presenta una lectura crítica de la tragedia de Eurípides y su reinterpretación en la obra de Lars Von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – Cuando el arte escapa de los marcos: rupturas, rebeldías y revoluciones sensoriales
La historiadora y artista Tathy Zimmermann revisita las vanguardias, la experimentación y la multiplicidad de formas de creación artística, recorriendo los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstra” – La poética de Hilda Hilst para niños
La autora y profesora Carla Viccini nos guía por la obra de Hilst, mostrando cómo la imaginación infantil se transforma en arte que toca, provoca y cuestiona.
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Entrevista con Barbara Lia
Conversamos con la escritora y poeta sobre su obra, sus procesos creativos y la insurgencia de la palabra en cada gesto literario.
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Arte en acción
Además de los textos, la edición incluye artistas que nos regalan creaciones visuales, performances e imágenes que dialogan con cada reflexión literaria, completando el mosaico de la insurgencia de la palabra.
Una edición para leer, sentir y dejar que cada palabra corte, mueva y transforme.
#2 — Profundidades del Arte
v.1 n. 2, 2025
Una edición que se sumerge donde la luz no llega: allí donde el arte late, sangra y juega.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Manifiesto de Filosofía Lúdica
Angélica Sátiro nos invita a jugar con las ideas — pensar mientras jugamos, jugar mientras filosofamos. Porque filosofar también puede ser trazar líneas de tiza en la acera.
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¿Qué es el Arte? Parte I – Un viaje desde la Antigüedad hasta el siglo XIX
Tathy Zimmermann, artista e historiadora, recorre siglos de debates, salones y rupturas para recordarnos: no hay una única respuesta, sino un caleidoscopio de sentidos.
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Entrevista con el colectivo Ideosphera
Arte anárquico, indómito e incendiario. Un colectivo nacido de sótanos, fragmentos y grietas — prueba de que el arte puede ser cometa, ruina y explosión.
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El Arte como Catarsis
Katia Velo escribe sobre la alquimia entre dolor y belleza, recordándonos que vivir es, siempre, un acto creativo.
Una edición para dejarse atravesar: entre la risa y la herida, la cometa y el puño cerrado, el arte como bálsamo y fuego.
Especial Dossier “Aún estoy aquí”
v.1 n.1, 2025
Una edición que respira cine, memoria y resistencia. La película de Walter Salles, ganadora del Óscar 2025, sirve como punto de partida para una inmersión intensa: Eunice Paiva, su trayectoria marcada por dolor y coraje, y la lucha por la verdad que aún resuena hoy.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Eunice Paiva: cuando el cine rompe el silencio
El cineasta Ermeson Vieira Gondim abre la edición analizando cómo el silencio puede ser quebrado por la cámara. -
Los artistas aún están presentes (y aquí)
El cineasta y artista visual César Meneghetti nos recuerda que los artistas están — y siempre estarán — en primera línea contra el borrado. -
Hay que buscar una manera, amigo mío
La filósofa y escritora Laurene Veras conecta la canción de Erasmo Carlos con el brutal contraste entre fiesta y violencia, mostrando cómo la sonrisa, incluso en tiempos oscuros, es un gesto de resistencia. -
Eunice Paiva y las heridas de la memoria: un ensayo sobre resistencia y libertad
En la sección histórica, la artista visual e historiadora Tathy Zimmermann traza el retrato de Eunice Paiva, quien transformó el luto en militancia por los derechos humanos y los pueblos originarios. -
Entrevista con Moara Tupinambá
La artista comparte su visión sobre cómo hacer resonar la ancestralidad indígena en la creación y la lucha. -
Aún estoy aquí: historia y música entrelazadas
Como cierre vibrante, la cantante e historiadora Priscilla Barbosa nos guía a través de una banda sonora que amplifica y profundiza la narrativa — donde música y memoria se funden en resistencia.
Una edición para sentir, recordar y no olvidar: el arte como llama viva contra el silencio.
Edición Cero
v.1 n.0, 2025
Cero. El punto de partida. El vacío fértil. El lienzo en blanco que ya contiene todas las posibilidades. Es en este espacio, entre el temor y el éxtasis, donde nace Arte Cítrica: como invitación, como descubrimiento, como transformación. El cero es semilla, es potencia, es lo que florece en múltiples direcciones.
En esta edición
El debut de Arte Cítrica se sumerge en obras, ideas y cruces que exploran el cero como origen, ausencia y promesa:
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El cuerpo como objeto: Marina Abramović y Ritmo 0
El filósofo y psicoanalista Gustavo Jugend analiza la brutal performance de la artista serbia y reflexiona sobre la violencia, la cosificación y el “cero lacaniano” como símbolo de lo inexistente que, paradójicamente, existe. -
Los paneles de San Vicente: la enigmática pintura de Nuno Gonçalves
Texto de Tathy Zimmermann sobre el polémico políptico portugués que resiste al tiempo y a las interpretaciones. -
Entrevista con Christopher Zoellner
El artista y diseñador habla de su experiencia en Taiwán y de cómo su arte gráfico y textil transforma las superficies en narrativas visuales. -
Desde cero: la música brasileña en diáspora
La historiadora y cantante Priscilla Barbosa escribe sobre el programa Más Allá de la Bossa Nova y la potencia creativa de la música brasileña producida fuera de Brasil.
