#5 Territorio Cítrico
Porque el arte no pasa: permanece.
Esta edición marca el cierre del primer ciclo de Arte Cítrica. No como balance ni como archivo cerrado, sino como territorio — vivo, pulsante, habitado. Reunimos textos que reflexionan sobre el año 2025 y sobre el nacimiento de Arte Cítrica. Más que una retrospectiva, esta edición se configura como un campo de presencia: voces diversas, lenguajes indisciplinados, gestos que no caben en etiquetas fáciles. Obras que coexisten, se tensionan, se reconocen y continúan reverberando.
Aprovechamos este momento de análisis de lo que nos trajo hasta aquí para reunir, en diálogo con la revista, a artistas que atravesaron su primer año de existencia, presentados también en nuestra primera exposición virtual, Territorio Cítrico. Cada página lleva marcas de tiempo, pensamiento y experiencia. No hay jerarquía, no hay línea recta. Lo que existe es convivencia. Afinidad. Fricción. Continuidad.
En esta edición:
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Mapas Sonoros de la Contemporaneidad: Retrospectiva del 23º Seminario Internacional de la IASPM – París, 2025—
Un relato de las experiencias de nuestra Corresponsal Internacional en el evento realizado en la Universidad de la Sorbona, en París.
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Jornada Cítrica: arte, coraje y reinvención — el nacimiento de la Revolución Cítrica—
Tathy Zimmermann comparte los caminos, desafíos y atravesamientos del primer año de Arte Cítrica.
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Mi entrada en el mundo de las letras
Pri Fernandes conduce una conversación íntima y sensible sobre su recorrido hasta las páginas de la revista.
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Lo que nos trajo hasta aquí: entre el ácido que quema y lo dulce que cura—
El manifiesto que cierra este ciclo y proyecta el horizonte de lo que está por venir.
Cerrar un ciclo aquí es reconocer el camino recorrido para seguir adelante con mayor nitidez.
Una edición para permanecer. Para mirar de nuevo. Para comprender que este territorio sigue en expansión.
#3 Insurgencia de la Palabra
Porque la literatura nunca es neutra, siempre es un acto de insumisión.
Una edición que celebra la literatura como acto de resistencia. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto es una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “Yo” en los cuentos de Clarice Lispector
Sumérgete en el análisis de Pri Fernandes sobre los cuentos de Lispector, donde el “yo” se construye entre el silencio y los retazos de memoria.
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Redimiendo a Medea
La filósofa Laurene Veras presenta una lectura crítica de la tragedia de Eurípides y su reinterpretación en la obra de Lars Von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – Cuando el arte escapa de los marcos: rupturas, rebeldías y revoluciones sensoriales
La historiadora y artista Tathy Zimmermann revisita las vanguardias, la experimentación y la multiplicidad de formas de creación artística, recorriendo los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstra” – La poética de Hilda Hilst para niños
La autora y profesora Carla Viccini nos guía por la obra de Hilst, mostrando cómo la imaginación infantil se transforma en arte que toca, provoca y cuestiona.
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Entrevista con Barbara Lia
Conversamos con la escritora y poeta sobre su obra, sus procesos creativos y la insurgencia de la palabra en cada gesto literario.
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Arte en acción
Además de los textos, la edición incluye artistas que nos regalan creaciones visuales, performances e imágenes que dialogan con cada reflexión literaria, completando el mosaico de la insurgencia de la palabra.
Una edición para leer, sentir y dejar que cada palabra corte, mueva y transforme.
#3 Insurgencia de la Palabra
Porque la literatura nunca es neutra, siempre es un acto de insumisión.
Una edición que celebra la literatura como acto de resistencia. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto es una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar.
En esta edición:
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La eterna búsqueda del “Yo” en los cuentos de Clarice Lispector
Sumérgete en el análisis de Pri Fernandes sobre los cuentos de Lispector, donde el “yo” se construye entre el silencio y los retazos de memoria.
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Redimiendo a Medea
La filósofa Laurene Veras presenta una lectura crítica de la tragedia de Eurípides y su reinterpretación en la obra de Lars Von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.
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¿Qué es el Arte? Parte II – Cuando el arte escapa de los marcos: rupturas, rebeldías y revoluciones sensoriales
La historiadora y artista Tathy Zimmermann revisita las vanguardias, la experimentación y la multiplicidad de formas de creación artística, recorriendo los siglos XX y XXI.
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“Yo soy la Monstra” – La poética de Hilda Hilst para niños
La autora y profesora Carla Viccini nos guía por la obra de Hilst, mostrando cómo la imaginación infantil se transforma en arte que toca, provoca y cuestiona.
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Entrevista con Barbara Lia
Conversamos con la escritora y poeta sobre su obra, sus procesos creativos y la insurgencia de la palabra en cada gesto literario.
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Arte en acción
Además de los textos, la edición incluye artistas que nos regalan creaciones visuales, performances e imágenes que dialogan con cada reflexión literaria, completando el mosaico de la insurgencia de la palabra.
Una edición para leer, sentir y dejar que cada palabra corte, mueva y transforme.
#2 — Profundidades del Arte
Una edición que se sumerge donde la luz no llega: allí donde el arte late, sangra y juega.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Manifiesto de Filosofía Lúdica
Angélica Sátiro nos invita a jugar con las ideas — pensar mientras jugamos, jugar mientras filosofamos. Porque filosofar también puede ser trazar líneas de tiza en la acera.
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¿Qué es el Arte? Parte I – Un viaje desde la Antigüedad hasta el siglo XIX
Tathy Zimmermann, artista e historiadora, recorre siglos de debates, salones y rupturas para recordarnos: no hay una única respuesta, sino un caleidoscopio de sentidos.
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Entrevista con el colectivo Ideosphera
Arte anárquico, indómito e incendiario. Un colectivo nacido de sótanos, fragmentos y grietas — prueba de que el arte puede ser cometa, ruina y explosión.
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El Arte como Catarsis
Katia Velo escribe sobre la alquimia entre dolor y belleza, recordándonos que vivir es, siempre, un acto creativo.
Una edición para dejarse atravesar: entre la risa y la herida, la cometa y el puño cerrado, el arte como bálsamo y fuego.
Especial Dossier “Aún estoy aquí”
Una edición que respira cine, memoria y resistencia. La película de Walter Salles, ganadora del Óscar 2025, sirve como punto de partida para una inmersión intensa: Eunice Paiva, su trayectoria marcada por dolor y coraje, y la lucha por la verdad que aún resuena hoy.
¿Qué encontrarás en nuestras páginas?
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Eunice Paiva: cuando el cine rompe el silencio
El cineasta Ermeson Vieira Gondim abre la edición analizando cómo el silencio puede ser quebrado por la cámara. -
Los artistas aún están presentes (y aquí)
El cineasta y artista visual César Meneghetti nos recuerda que los artistas están — y siempre estarán — en primera línea contra el borrado. -
Hay que buscar una manera, amigo mío
La filósofa y escritora Laurene Veras conecta la canción de Erasmo Carlos con el brutal contraste entre fiesta y violencia, mostrando cómo la sonrisa, incluso en tiempos oscuros, es un gesto de resistencia. -
Eunice Paiva y las heridas de la memoria: un ensayo sobre resistencia y libertad
En la sección histórica, la artista visual e historiadora Tathy Zimmermann traza el retrato de Eunice Paiva, quien transformó el luto en militancia por los derechos humanos y los pueblos originarios. -
Entrevista con Moara Tupinambá
La artista comparte su visión sobre cómo hacer resonar la ancestralidad indígena en la creación y la lucha. -
Aún estoy aquí: historia y música entrelazadas
Como cierre vibrante, la cantante e historiadora Priscilla Barbosa nos guía a través de una banda sonora que amplifica y profundiza la narrativa — donde música y memoria se funden en resistencia.
Una edición para sentir, recordar y no olvidar: el arte como llama viva contra el silencio.
Edición Cero
Cero. El punto de partida. El vacío fértil. El lienzo en blanco que ya contiene todas las posibilidades. Es en este espacio, entre el temor y el éxtasis, donde nace Arte Cítrica: como invitación, como descubrimiento, como transformación. El cero es semilla, es potencia, es lo que florece en múltiples direcciones.
En esta edición
El debut de Arte Cítrica se sumerge en obras, ideas y cruces que exploran el cero como origen, ausencia y promesa:
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El cuerpo como objeto: Marina Abramović y Ritmo 0
El filósofo y psicoanalista Gustavo Jugend analiza la brutal performance de la artista serbia y reflexiona sobre la violencia, la cosificación y el “cero lacaniano” como símbolo de lo inexistente que, paradójicamente, existe. -
Los paneles de San Vicente: la enigmática pintura de Nuno Gonçalves
Texto de Tathy Zimmermann sobre el polémico políptico portugués que resiste al tiempo y a las interpretaciones. -
Entrevista con Christopher Zoellner
El artista y diseñador habla de su experiencia en Taiwán y de cómo su arte gráfico y textil transforma las superficies en narrativas visuales. -
Desde cero: la música brasileña en diáspora
La historiadora y cantante Priscilla Barbosa escribe sobre el programa Más Allá de la Bossa Nova y la potencia creativa de la música brasileña producida fuera de Brasil.
