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Arte Cítrica

ediciones

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Mujeres artistas
Desplazamiento y Presencia
V.2 N.2

Crear siempre fue femenino.

Cuando desplazamos la mirada, percibimos que lo que parecía silencio siempre fue voz. Lo que parecía ausencia, en realidad, era solo invisibilidad.

Esta edición de Arte Cítrica nace de un gesto de movimiento. Durante siglos, la historia del arte, la ciencia y la cultura fue escrita desde un centro con género y poder definidos: el masculino. Sin embargo, las mujeres siempre han creado, investigado, pintado y pensado, muchas veces al margen de narrativas que prefirieron reducir o borrar sus trayectorias.

Al dedicar este volumen a las mujeres, la revista propone un ejercicio simple y radical: desplazar la mirada. No como una mera compensación histórica, sino como el reconocimiento de una potencia que siempre estuvo allí. Aquí, la búsqueda de visibilidad se articula con otras urgencias de nuestro tiempo: el enfrentamiento al racismo, la defensa de la accesibilidad cultural y la construcción de alianzas capaces de ampliar la escucha y transformar el campo artístico.

Reafirmamos nuestro posicionamiento: la cultura no es neutra. La cultura es una disputa de memoria, de narrativa y de presencia. Y la memoria es poder.

En esta edición:

  • Elke Maravilha: más allá de las pelucas, tacones y labiales — una mujer para recordar este 8 de marzo — Ton Garcia revisita la trayectoria de la artista que transformó su presencia indomable en posicionamiento político en el escenario brasileño. Una mujer fundamental para recordar este 8 de marzo.

  • Lucy Citti Ferreira: la pintora olvidada del modernismo — Mazé Torquato Chotil recupera la trayectoria de la artista frecuentemente reducida a su relación con Lasar Segall, devolviéndole su lugar de autora y creadora soberana.

  • Andressa Medeiros: Territorios de Sensibilidad y la Estética del Encuentro — En entrevista exclusiva, la fundadora de Ariramba Cultural comparte reflexiones sobre la accesibilidad y la construcción de espacios donde diferentes identidades puedan, efectivamente, participar.

  • Mujeres negras al centro: las construcciones narrativas de Luedji Luna — Priscilla Barbosa analiza la obra de la cantante bahiana, destacando cómo su producción articula la ancestralidad y una perspectiva crítica que reposiciona el cuerpo negro en el centro del discurso.

  • Gotímetro: o antirracismo nosso de cada dia (el antirracismo nuestro de cada día) — El podcast de Cleo Cavalcantty y Monica Margarido transforma experiencias cotidianas en herramienta de análisis, proponiendo la escucha como gesto político.

  • Modos Cítricos — Paisajes sonoros que acompañan la creación musical contemporánea, entre la fuerza inaugural de Kelly Lua y la permanencia madura de Thamires Tannous.

  • VitrinArte — En esta edición, la sección acoge artistas vivas, reafirmando el compromiso de la revista con voces que siguen tensionando y ampliando el presente.

 

Esta edición no pretende cerrar debates; al contrario, abre grietas para que nuevas narrativas continúen emergiendo. Al reconocer la centralidad femenina en la creación intelectual, Arte Cítrica reafirma su compromiso con una cultura crítica, plural y en movimiento.

 

Basta con cambiar la perspectiva para notar: la margen siempre fue un centro pulsante de creación.

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Edición Especial Diáspora
v.2 n.1, 2026

Porque el arte en desplazamiento no se pierde: se transforma.

La Edición Especial Diáspora nace de la escucha de voces que crean fuera de sus territorios de origen, pero nunca fuera de sí mismas. Dedicada a la diáspora musical brasileña, esta edición propone pensar el desplazamiento no como ausencia o ruptura, sino como un campo de reinvención, memoria viva y tránsito sensible entre tiempos, geografías e identidades. Aquí, la música aparece como permanencia en movimiento — una forma de habitar el mundo entre lenguas, historias y afectos.

En esta edición:

  • Voz, tiempo y desplazamiento: recorridos de la diáspora musical brasileña — El Editorial Invitado presenta a los autores y autoras de esta edición y traza un panorama de las reflexiones que componen este número especial.

  • Malês y diáspora africana: resistencia y arte como memoria — Lara Tannus reflexiona sobre la música como raíz ancestral y fuerza de resistencia en la diáspora africana.

  • Diáspora musical: notas sobre una escucha en movimiento — Priscilla Barbosa comparte caminos de investigación sobre la música brasileña producida fuera del país.

  • Maria d’Apparecida: intérprete de Carmen y de la MPB — 100 años — Mazé Torquato Chotil revisita la trayectoria de la cantante de ópera brasileña y su importancia histórica.

  • Mucho antes de Tía Amélia: Amélia Brandão Nery de gira por las Américas — Thiago Leme Marconato rescata la actuación internacional de la compositora y pianista.

  • Ciudad afinada: la Oficina de Música de Curitiba — Tathy Zimmermann reflexiona sobre la 43ª Oficina de Música de Curitiba y la ciudad como territorio sonoro.

  • Entrevista con Letícia Malvares — Una conversación sobre creación, trayectoria artística y producción musical en diálogo con el mundo.

  • Modos Cítricos — Nueva sección dedicada a músicas, álbumes y producciones musicales.

  • VitrinArte — Invitación a visitar la exposición virtual Territorio Cítrico, donde imágenes y experiencias continúan conviviendo.

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#5 Território Cítrico (Territorio Cítrico) - v.1 n.5, 2025

Porque el arte no pasa: permanece.

Esta edición cierra el primer ciclo de Arte Cítrica no como un balance o un archivo cerrado, sino como un territorio vivo. Un campo de presencia donde voces diversas, lenguajes indisciplinados y gestos no domesticables coexisten, se tensionan y siguen reverberando. Cada página carga marcas de tiempo, pensamiento y experiencia: afinidad, fricción y continuidad en movimiento. Una edición para permanecer. Para volver a mirar. Para reconocer que este territorio sigue en expansión.

En esta edición:

  • Mapas Sonoros de la Contemporaneidad — Un relato de las experiencias de nuestra Corresponsal Internacional en el 23º Seminario Internacional de la IASPM (Sorbonne, París, 2025).

  • Jornada Cítrica: arte, coraje y reinvención — Tathy Zimmermann comparte los cruces y desafíos del primer año de Arte Cítrica.

  • Mi entrada al mundo de las letras — Pri Fernandes conduce una charla íntima sobre escritura, recorrido y pertenencia.

  • Lo que nos trajo hasta aquí: entre el ácido que quema y el dulce que cura — El manifiesto que cierra este ciclo y proyecta el horizonte de lo que está por venir.

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#4 (Des)Aprender el Mundo
v.1 n.4, 2025

Porque el arte que educa no adiestra. Despierta.

Una edición dedicada a las potencias de la arte-educación, donde aprender y desaprender caminan juntos. Aquí, educar es un gesto poético y político: escuchar lo que fue silenciado, mover lo que intentaron fijar y reaprender a sentir el mundo con el cuerpo entero.

En esta edición:

  • Danzar mundos: arte, educación y decolonialidad — Raissa B. F. Aripuá reflexiona sobre el movimiento como lenguaje de liberación, donde el cuerpo se convierte en espacio de resistencia y reencantamiento.

  • Cartografía de la Memoria en Canciones — Priscilla Barbosa invita a recorrer memorias personales y colectivas a través de la música, transformando recuerdos en territorios de pertenencia.

  • Enseñanza del Arte y la formación crítica de la mirada — Rossano Silva discute el papel del arte en la construcción de una mirada sensible, crítica y transformadora, más allá de la enseñanza tradicional.

  • Entrevista con Angélica Sátiro: el arte de desentrañar sentidos — La pensadora y educadora habla sobre creatividad, imaginación y el poder político del arte como experiencia estética y ética.

  • Ballet Adulto: más que educar por el arte — Kátia Alvares Mazur y Tathy Zimmermann comparten un relato de cuerpo y alma sobre el aprendizaje, la superación y el poder colectivo de danzar lo imposible.

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#3 — Insurgencia de la Palabra
V.1 n.3, 2025

Porque la literatura nunca es neutra. Es un gesto de insumisión.

Esta edición celebra la palabra como fuerza activa: una escritura que hiere, desplaza y resiste. Entre silencios, fragmentos y voces potentes, cada texto enciende una chispa de insurgencia, invitando a pensar, sentir y cuestionar el mundo.

En esta edición:

  • La eterna búsqueda del “yo” en los cuentos de Clarice Lispector — Pri Fernandes analiza la escritura clariciana como construcción del sujeto entre el silencio, la memoria y el vértigo.

  • Redimiendo a Medea — Laurene Veras revisita la tragedia de Eurípides y su significación en Lars von Trier, reflexionando sobre poder, género y resistencia.

  • ¿Qué es el Arte? Parte II – cuando el arte escapa de los marcos — Tathy Zimmermann recorre las rupturas, vanguardias y revoluciones sensoriales de los siglos XX y XXI.

  • “Yo soy la Monstrua” — la poética de Hilda Hilst para niños — Carla Viccini explora la imaginación infantil como territorio de provocación, afecto y pensamiento crítico.

  • Entrevista con Barbara Lia — Una conversación sobre la escritura, el proceso creativo y la insurgencia de la palabra como acción en el mundo.

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#2 — Profundidades del Arte
v.1 n. 2, 2025

Una edición que se sumerge donde la luz no llega: allí donde el arte late, sangra y juega.

¿Qué encontrarás en nuestras páginas?

  • Manifiesto de Filosofía Lúdica

Angélica Sátiro nos invita a jugar con las ideas — pensar mientras jugamos, jugar mientras filosofamos. Porque filosofar también puede ser trazar líneas de tiza en la acera.

  • ¿Qué es el Arte? Parte I – Un viaje desde la Antigüedad hasta el siglo XIX

Tathy Zimmermann, artista e historiadora, recorre siglos de debates, salones y rupturas para recordarnos: no hay una única respuesta, sino un caleidoscopio de sentidos.

  • Entrevista con el colectivo Ideosphera

Arte anárquico, indómito e incendiario. Un colectivo nacido de sótanos, fragmentos y grietas — prueba de que el arte puede ser cometa, ruina y explosión.

  • El Arte como Catarsis

Katia Velo escribe sobre la alquimia entre dolor y belleza, recordándonos que vivir es, siempre, un acto creativo.

Una edición para dejarse atravesar: entre la risa y la herida, la cometa y el puño cerrado, el arte como bálsamo y fuego.

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Especial Dossier “Aún estoy aquí”
v.1 n.1, 2025

Una edición que respira cine, memoria y resistencia. La película de Walter Salles, ganadora del Óscar 2025, sirve como punto de partida para una inmersión intensa: Eunice Paiva, su trayectoria marcada por dolor y coraje, y la lucha por la verdad que aún resuena hoy.

¿Qué encontrarás en nuestras páginas?

  • Eunice Paiva: cuando el cine rompe el silencio
    El cineasta Ermeson Vieira Gondim abre la edición analizando cómo el silencio puede ser quebrado por la cámara.

  • Los artistas aún están presentes (y aquí)
    El cineasta y artista visual César Meneghetti nos recuerda que los artistas están — y siempre estarán — en primera línea contra el borrado.

  • Hay que buscar una manera, amigo mío
    La filósofa y escritora Laurene Veras conecta la canción de Erasmo Carlos con el brutal contraste entre fiesta y violencia, mostrando cómo la sonrisa, incluso en tiempos oscuros, es un gesto de resistencia.

  • Eunice Paiva y las heridas de la memoria: un ensayo sobre resistencia y libertad
    En la sección histórica, la artista visual e historiadora Tathy Zimmermann traza el retrato de Eunice Paiva, quien transformó el luto en militancia por los derechos humanos y los pueblos originarios.

  • Entrevista con Moara Tupinambá
    La artista comparte su visión sobre cómo hacer resonar la ancestralidad indígena en la creación y la lucha.

  • Aún estoy aquí: historia y música entrelazadas
    Como cierre vibrante, la cantante e historiadora Priscilla Barbosa nos guía a través de una banda sonora que amplifica y profundiza la narrativa — donde música y memoria se funden en resistencia.

Una edición para sentir, recordar y no olvidar: el arte como llama viva contra el silencio.

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Edición Cero
v.1 n.0, 2025

Cero. El punto de partida. El vacío fértil. El lienzo en blanco que ya contiene todas las posibilidades. Es en este espacio, entre el temor y el éxtasis, donde nace Arte Cítrica: como invitación, como descubrimiento, como transformación. El cero es semilla, es potencia, es lo que florece en múltiples direcciones.

En esta edición
El debut de Arte Cítrica se sumerge en obras, ideas y cruces que exploran el cero como origen, ausencia y promesa:

  • El cuerpo como objeto: Marina Abramović y Ritmo 0
    El filósofo y psicoanalista Gustavo Jugend analiza la brutal performance de la artista serbia y reflexiona sobre la violencia, la cosificación y el “cero lacaniano” como símbolo de lo inexistente que, paradójicamente, existe.

  • Los paneles de San Vicente: la enigmática pintura de Nuno Gonçalves
    Texto de Tathy Zimmermann sobre el polémico políptico portugués que resiste al tiempo y a las interpretaciones.

  • Entrevista con Christopher Zoellner
    El artista y diseñador habla de su experiencia en Taiwán y de cómo su arte gráfico y textil transforma las superficies en narrativas visuales.

  • Desde cero: la música brasileña en diáspora
    La historiadora y cantante Priscilla Barbosa escribe sobre el programa Más Allá de la Bossa Nova y la potencia creativa de la música brasileña producida fuera de Brasil.

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