Especial Diáspora
Porque a arte em deslocamento não se perde: se transforma.
A edição Especial Diáspora nasce da escuta atenta de vozes que criam fora do lugar de origem, mas jamais fora de si. Esta edição se dedica a refletir sobre a diáspora musical brasileira — não como ausência ou ruptura, mas como campo de reinvenção, memória viva e trânsito sensível entre territórios, tempos e identidades.
Aqui, a música emerge como gesto de permanência em movimento. Um modo de habitar o mundo entre línguas, geografias e histórias, carregando consigo ancestralidades, afetos, tensões e reinvenções. A diáspora não é tratada como exílio, mas como processo: um estado de escuta expandida, onde o deslocamento afina o olhar, o ouvido e o pensamento.
Reunimos nesta edição artistas, pesquisadoras e pesquisadores que investigam a música como experiência histórica, política e poética — atravessada por migrações, apagamentos, resistências e criações que ecoam muito além das fronteiras nacionais. São narrativas que revelam como o fazer musical brasileiro, em diáspora, continua a produzir sentido, pertencimento e transformação.
Nesta edição:
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Voz, tempo e deslocamento: Percursos da diáspora musical brasileira
O Editorial Convidado apresenta os autores e autoras desta edição, tecendo um panorama sensível das pesquisas e reflexões que compõem este número especial. -
Malês e diáspora africana: Resistência e arte como memória
A percussionista e mestre em Humanidades Lara Tannus conduz uma análise profunda sobre a música como raiz, memória ancestral e força de resistência na diáspora africana. -
Diáspora musical: notas sobre uma escuta em movimento
A historiadora e mestranda Priscilla Barbosa compartilha os caminhos de sua pesquisa, refletindo sobre a escuta como prática em trânsito e sobre a música brasileira produzida fora do país. -
Maria d’Apparecida: Intérprete de Carmen e da MPB — 100 anos
A doutora, jornalista e escritora Mazé Torquato Chotil mergulha na trajetória da cantora de ópera brasileira Maria d’Apparecida, revisitando sua vida, obra e importância histórica. -
Muito antes da Tia Amélia: Amélia Brandão Nery em turnê pelas Américas
O doutorando em Musicologia Thiago Leme Marconato resgata a importância da compositora e pianista Amélia Brandão Nery e seu papel fundamental na difusão da música brasileira no exterior. -
Cidade afinada: a Oficina de Música de Curitiba
A artista plástica, historiadora e mestre em História Tathy Zimmermann reflete sobre a 43ª Oficina de Música de Curitiba (2026), pensando a cidade como território sonoro e espaço de encontro entre tradições e contemporaneidades. -
Entrevista com a compositora e flautista Letícia Malvares
Uma conversa sobre criação, percurso artístico e produção musical em diálogo com o mundo. -
Modos Cítricos
Inauguramos uma nova seção dedicada a musicistas, álbuns e produções musicais, ampliando os modos de escuta e fruição na Arte Cítrica. -
VitrinArte
Seguimos convidando os leitores a visitar nossa primeira exposição virtual, Território Cítrico, disponível na aba homônima do site — um espaço onde imagens, ideias e experiências continuam em convivência.
A Especial Diáspora não busca mapear tudo, nem encerrar sentidos. Ela propõe convivência entre vozes em trânsito, escutas em formação e histórias que seguem se deslocando. Aqui, a música é memória que viaja, corpo que ressoa e pensamento que se expande.
Uma edição para ouvir com atenção. Para reconhecer que, mesmo longe, a arte segue criando casa.
E que este território — cítrico, múltiplo, indisciplinado — continua em expansão.
#5 Território Cítrico
Porque a arte não passa: permanece.
Esta edição encerra o primeiro ciclo da Arte Cítrica não como balanço ou arquivo fechado, mas como território vivo. Um campo de presença onde vozes diversas, linguagens indisciplinadas e gestos não domesticáveis coexistem, se tensionam e seguem reverberando. Cada página carrega marcas de tempo, pensamento e experiência — afinidade, fricção e continuidade em movimento. Uma edição para permanecer. Para olhar de novo. Para reconhecer que este território segue em expansão.
Nesta edição:
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Mapas Sonoros da Contemporaneidade — Um relato das experiências de nossa Correspondente Internacional no 23º Seminário Internacional da IASPM (Sorbonne, Paris, 2025).
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Jornada Cítrica: arte, coragem e reinvenção — Tathy Zimmermann compartilha os atravessamentos e desafios do primeiro ano da Arte Cítrica.
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Minha entrada no mundo das letras — Pri Fernandes conduz uma conversa íntima sobre escrita, percurso e pertencimento.
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O que nos trouxe até aqui: entre o ácido que queima e o doce que cura — O manifesto que encerra este ciclo e projeta o horizonte do que está por vir.
#4(Des)Aprender o Mundo
Porque a arte que educa não adestra. Ela desperta.
Uma edição dedicada às potências da arte-educação, onde aprender e desaprender caminham juntos. Aqui, educar é gesto poético e político: escutar o que foi silenciado, mover o que tentaram fixar e reaprender a sentir o mundo com o corpo inteiro.
Nesta edição:
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Dançar mundos: arte, educação e decolonialidade — Raissa B. F. Aripuá reflete sobre o movimento como linguagem de libertação, onde o corpo se torna espaço de resistência e reencantamento.
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Cartografia da Memória em Canções — Priscilla Barbosa convida a percorrer memórias pessoais e coletivas por meio da música, transformando lembranças em territórios de pertencimento.
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Ensino de Arte e a formação crítica do olhar — Rossano Silva discute o papel da arte na construção de um olhar sensível, crítico e transformador, para além do ensino tradicional.
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Entrevista com Angélica Sátiro: a arte de desentranhar sentidos — A pensadora e educadora fala sobre criatividade, imaginação e o poder político da arte como experiência estética e ética.
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Ballet Adulto: mais que educar pela arte — Kátia Alvares Mazur e Tathy Zimmermann compartilham um relato de corpo e alma sobre aprendizado, superação e o poder coletivo de dançar o impossível.
#3 — Insurgência da Palavra
Porque a literatura nunca é neutra. Ela é gesto de insubmissão.
Esta edição celebra a palavra como força ativa: escrita que fere, desloca e resiste. Entre silêncios, fragmentos e vozes potentes, cada texto acende uma fagulha de insurgência — convidando a pensar, sentir e questionar o mundo.
Nesta edição:
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A eterna busca do “eu”, nos contos de Clarice Lispector — Pri Fernandes analisa a escrita clariciana como construção do sujeito entre silêncio, memória e vertigem.
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Redimindo Medeia — Laurene Veras revisita a tragédia de Eurípedes e sua ressignificação em Lars von Trier, refletindo sobre poder, gênero e resistência.
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O que é Arte? Parte II – quando a arte escapa das molduras — Tathy Zimmermann percorre as rupturas, vanguardas e revoluções sensoriais dos séculos XX e XXI.
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“Eu sou a Monstra” — a poética de Hilda Hilst para crianças — Carla Viccini explora a imaginação infantil como território de provocação, afeto e pensamento crítico.
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Entrevista com Barbara Lia — Uma conversa sobre escrita, processo criativo e a insurgência da palavra como ação no mundo.
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Arte em ação — Obras visuais atravessam a edição, criando diálogos entre imagem e literatura e ampliando o mosaico da resistência poética.
#2 — Profundezas da Arte
Onde a luz não alcança, a arte inventa caminhos.
Esta edição mergulha nos territórios onde a arte pulsa, sangra e brinca ao mesmo tempo. Um espaço de pensamento indisciplinado, de experimentação e catarse — onde o riso não anula a ferida e o jogo é também gesto sério de existência.
Nesta edição:
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Manifesto Filosofia Lúdica — Angélica Sátiro propõe o pensamento como jogo: filosofar é brincar com ideias e riscar o mundo com imaginação.
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O que é Arte? Parte I – da Antiguidade ao século XIX — Tathy Zimmermann percorre séculos de debates e rupturas, revelando a arte como campo aberto de sentidos em disputa.
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Entrevista com o coletivo Ideosphera — Um encontro com uma arte anárquica, indócil e incendiária, que nasce das fissuras e transforma ruína em potência.
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Arte como catarse — Katia Velo escreve sobre a alquimia entre dor e beleza, lembrando que viver é, em si, um ato criativo.
Especial Dossiê "Ainda estou aqui"
Quando o silêncio tenta se impor, a arte responde com memória e resistência.
Esta edição nasce do encontro entre cinema, história e urgência. O filme de Walter Salles — vencedor do Oscar de 2025 — é o ponto de partida para um mergulho profundo na trajetória de Eunice Paiva e nas feridas ainda abertas de um país que insiste em lembrar. Aqui, a arte não ilustra o passado: ela o confronta.
Nesta edição:
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Eunice Paiva: quando o cinema rompe o silêncio — Ermeson Vieira Gondim analisa a potência da câmera como gesto político e ruptura do apagamento.
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Os artistas ainda estão presentes (e aqui) — César Meneghetti reflete sobre o papel contínuo da arte na resistência contemporânea.
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É preciso dar um jeito, meu amigo — Laurene Veras conecta música, alegria e violência, revelando o sorriso como forma de enfrentamento.
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Eunice Paiva e as feridas da memória — Tathy Zimmermann traça um ensaio histórico sobre luto, militância e liberdade.
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Entrevista com Moara Tupinambá — A artista fala sobre ancestralidade indígena, criação e luta.
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Ainda estou aqui: história e música entrelaçadas — Priscilla Barbosa encerra a edição com uma escuta onde memória e som se tornam resistência.
Edição zero
Zero não é ausência. É semente. Potência. O início de tudo que ainda pode vir a ser.
A edição inaugural da Arte Cítrica nasce do vazio fértil: o espaço entre o temor e o êxtase, onde a criação começa a se anunciar. Aqui, o zero é tratado como origem, tensão e promessa — um ponto de partida que já carrega em si múltiplas direções.
Nesta edição:
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O corpo como objeto: Marina Abramović e Ritmo 0 — Gustavo Jugend analisa a performance como território de violência, coisificação e presença radical.
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Os painéis de São Vicente: a pintura enigmática de Nuno Gonçalves — Tathy Zimmermann revisita o políptico português que resiste ao tempo e às interpretações.
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Entrevista com Christopher Zoellner — O artista fala sobre criação, deslocamento e narrativas visuais entre Taiwan e o mundo.
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Desde o zero: música brasileira em diáspora — Priscilla Barbosa reflete sobre a potência criativa da música brasileira produzida fora do país.
